열린창동: 음악의 중요성

시장에서 새로운 발명품이 급증함에 따라 음악의 중요성을 아는 것이 중요합니다. 지금 바로 여기 오픈창동에서 읽을 때 만나보세요.구입

1. 사람을 위한 음악의 중요성: 사람들이 음악을

하기 위해 돈을 쓰는 것이 아니라 음악을 듣기 위한 것이 아니라 음악을 듣는 것입니다. 공연을 위해서도. 당신이 듣는 음악의 종류는 단순히 듣기에만 국한되지 않습니다. 노래를 연주하고 부를 수 있습니다. 이것이 음악 구매가 증가하는 주된 이유입니다. 단순히 노래를 듣기 위한 것이 아니라 연주를 위한 것이기도 하다.

2. 교육을 위한 음악의 중요성:

학생들에게 제공되는 많은 음악 프로그램이 있습니다. 이 프로그램은 음악 경력을 추구하려는 학생들에게 제공됩니다. 음악 경력을 추구하려는 학생들에게 제공되는 많은 음악 프로그램이 있습니다. 음악 경력을 추구하려는 학생들에게 제공되는 많은 음악 프로그램이 있습니다.

3. 경력에서 음악의 중요성:

음악은 민간 부문에만 국한되지 않습니다. 음악을 필요로 하는 직업에는 여러 가지가 있습니다. 음악을 필요로 하는 직업에는 여러 가지가 있습니다. 음악을 필요로 하는 직업에는 여러 가지가 있습니다.

4. 건강을 위한 음악의 중요성:

음악은 엔터테인먼트 세계의 일부일 뿐만 아니라 예술 세계의 일부이기도 합니다. 예술 세계에서 음악을 사용하는 것은 연예계에서 사용하는 것과 다릅니다. 예술 세계에서 음악의 중요성은 음악의 소리에만 국한되지 않고 가사와 음악의 의미도 중요합니다. 예술 세계에서 사용되는 다양한 유형의 음악과 악기가 있습니다.

미술계에서 사용되는 주요 악기는 바이올린, 피아노, 첼로, 기타입니다. 미술계에서 사용되는 도구를 아는 것이 중요합니다. 악기를 알면 악기를 연주하는 방법을 아는 데 도움이 됩니다. 그것은 또한 예술 세계의 음악을 해석하는 방법을 아는 데 도움이 될 것입니다.

예술 세계의 음악 예술 세계의

음악은 예술가의 기분을 표현하기 위해 예술에서 사용됩니다. 예술가의 기분은 그의 삶을 반영합니다. 예술가의 기분은 예술가의 삶을 반영합니다. 아티스트가 표현할 수 있는 분위기에는 여러 가지가 있습니다.

미술계에는 다양한 종류의 음악이 있습니다. 화가의 기분을 표현하는 데 사용되는 다양한 종류의 악기가 있습니다.

Open Chang-dong: 최신 음악 정보

여기 열린창동에서 음악에 대한 최신 정보와 업데이트를 배우면 더 많은 지식을 가진 사람이 되십시오. 여기에서 읽을 때 지금 알아보십시오! 완전한 설명과 함께 음악에 대해 알아야 할 최신 정보는 다음과 같습니다.

오늘날 전자 음악의 부상이 널리 받아 들여지고 대중화되고 있습니다. 트랜스, 프로그레시브, 하우스, 테크노, 덥스텝 등과 같은 다양한 전자 음악 장르가 있습니다. 이러한 장르는 전 세계 관객들에게 매우 인기가 있습니다.

예를 들어, 트랜스 음악은 1990년대 영국에서 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 한 스타일입니다. 그것은 트랜스와 하우스 뮤직의 혼합이었습니다. 트랜스는 보다 진보적인 느낌이 있기 때문에 프로그레시브 트랜스라고도 합니다. 트랜스는 일반적으로 더 높은 템포로 연주되며 하우스 음악보다 베이스라인이 훨씬 더 두드러집니다.

트랜스 음악은 긴 트랙, 특히 매우 선율적인 트랙을 갖는 경향이 있습니다. 부드럽고 최면적인 느낌을 줍니다. 이 스타일의 음악은 댄스 팝의 영향을 많이 받아 청중들에게 매우 인기가 있습니다.

일렉트로닉 댄스 음악은 클럽에서 매우 인기가 있으며, 과거에는 일렉트로닉 댄스 음악을 연주하는 것을 찾기가 매우 어려웠습니다. 요즘은 전자 댄스 음악을 하는 동아리를 찾기가 매우 쉬워서 많은 사람들이 듣기 시작했습니다.

이런 종류의 음악을 연주하는 많은 DJ들이 있습니다.

음악을 즐기고 싶다면 항상 전자 댄스 음악을 연주하는 클럽에 가는 것을 잊지 마십시오. 일렉트로닉 댄스 음악이 흐르는 클럽에 가야 하는 이유는 음악에 맞춰 춤을 추며 즐길 수 있기 때문이다.

전자 댄스 음악을 연주하는 일부 DJ는 Tiesto, Paul van Dyk, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Axwell 및 Carl Cox입니다. 이 DJ 중 일부는 전 세계 클럽에서 전자 댄스 음악을 연주하는 것으로 유명합니다.

또한, 일렉트로닉 댄스 음악과 유사한 자신만의 음악을 만들기 위해 노력하는 사람들도 있다. 그들은 리믹서로 알려져 있습니다. 리믹서는 기존 노래에서 새 노래를 만듭니다. 그들이 새로운 노래를 만드는 데 사용하는 노래를 “줄기”라고 합니다.

YouTube에서 일부 리믹스를 찾을 수 있으며 일부는 매우 인기가 있습니다. 이 리믹스는 원곡과 매우 유사하기 때문에 매우 인기가 있습니다.

많은 DJ들이 노래를 리믹스하여 더 인기를 얻고 있습니다. 그들은 노래를 더 춤추게 만들고 청중이 춤을 추게 만들기 위해 노래를 리믹스하고 있습니다.

전자 음악의 또 다른 장르는 하우스 음악입니다. 하우스 뮤직은 1980년대에 큰 인기를 끌었던 일렉트로닉 댄스 음악의 한 장르입니다.

Open Chang-dong: 들을 수 있는 최고의 교회 노래교회 노래를 들을

때 기도를 하늘에 드높이라. 여기 오픈창동에서 최고의 곡들을 꼭 들어보세요. 최고의 교회 노래는 다음과 같습니다.

1. “Praise Chorus”(The Wiz)

2. “Celebrate”(셀레브레이션)

3. “Up Where You Belong”(976-PEOPLE)

4. “You’re Never Too Old (To Get What You Want)” ( from You’re Never Too Old)

5. “If I could Build A World For You” (from It’s A Jungle Out There)

6. “Take Me To the River” (from Nine) 투 파이브)

7. “I Surrender All” (from 베스트 오브 프렌즈)

8. “All Alone Again (Natural)” (베스트 오브 프렌즈)

9. “Amazing Grace” (어메이징 그레이스)

10. “Never Too Old” (You’re Never Too Old에서) 이 10곡은 작물의 크림을 나타냅니다. 교회 모임에서 가장 많이 요청되는 노래입니다. 왜요? 단순히 이 노래가 사람들에게 매우 개인적인 차원에서 감동을 주기 때문입니다. 활력을 불어넣을 “마초” 노래를 찾고 있다면 여기에서 찾을 수 없습니다. 결혼식, 장례식, 누군가가 다쳤을 때 들을 수 있는 노래입니다.

교회 노래 가사는 징글에 적합합니다. 왜요? 가사와 함께 노래를 부를 때 성대가 조여져 성대에 “전기 충전”과 유사한 “따끔따끔한” 감각을 일으키기 때문입니다. 이 감각은 ​​뇌로 전달되어 뇌에 “이 노래가 좋다. 나는 이 노래를 좋아한다.”라고 말하는 즉각적인 “단서”를 제공합니다. 그러면 뇌가 실제로 이 감각에 대한 기억을 만들기 시작합니다. 그리고 이러한 감각과 기억은 다른 감각과 기억을 촉발합니다. 다시 말해서, 당신의 마음은 이 노래를 영원히 “녹음”하기 시작합니다. 이것이 모든 성공적인 징글 작가가 교회 노래를 배경으로 사용하는 이유입니다. 모든 고객의 마음에 노래를 “고정”하는 완벽한 방법입니다.

교회 노래는 인간이 될 수 있도록 허락합니다. 교회에서 노래할 때 인류의 마음과 연결됩니다. 그리고 그것은 가장 강력한 연결입니다. 따라오신 분들은 위에 나열된 10곡 모두를 쉽게 사용할 수 있을 것입니다. 다음에 할 일은 이 10곡의 교회 노래를 CD 플레이어나 녹음기에 넣는 것입니다. 그런 다음 일상적인 집안일을 할 때 반복적으로 재생합니다. 당신은 이 땅에서 당신의 남은 날 동안 이 일을 합니다. 이 노래들은 당신의 일부가 될 것입니다. 그것들은 당신의 존재에 스며들 것입니다. 당신은 다시는 예전 같지 않을 것입니다. 당신은 영원히 바뀔 것입니다. 이 간단한 과정은 마음의 평화를 만드는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 그것은 당신의 삶을 질서 정연하게 만드는 훌륭한 방법입니다. 진정한 내면의 평온을 얻는 데 도움이 될 것입니다. 알다시피, 교회 노래는 몸보다 훨씬 더 깊은 방식으로 영혼에 영향을 미칩니다. 우리의 모든 고통, 슬픔, 기쁨, 기쁨을 저장하는 곳은 영혼입니다.

열린창동: 무엇이 음악을 위대하게 만드는가?

여기 열린창동에서 음악을 훌륭하게 만드는 모든 것을 알고 지식을 갖춘 사람이 되십시오. 지금 알아보십시오. 음악을 훌륭하게 만드는 특성은 다음과 같습니다.

1. 열정

자신이 하는 일에 열정이 없으면 좋은 음악을 만들 수 없습니다. 자신이 하는 일에 대한 열정을 느끼지 못한다면 그것은 당신의 시간 낭비가 될 것입니다.

2. 감정

아무 느낌이 없으면 훌륭한 음악을 만들 수 없습니다. 아무런 감정도 느끼지 못한다면 그것은 당신의 시간 낭비가 될 것입니다.

3.

좋은 템포 최고의 템포는 비트가 좋은 노래를 가질 수 있지만 너무 빠르거나 너무 느리지 않을 때입니다. 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 느리면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다. 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 빠르면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다.

4. 멋진 리듬

최고의 리듬은 비트가 좋은 노래를 가질 수 있지만 너무 느리거나 너무 빠르지 않을 때입니다.

그리고 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 느리면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다. 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 빠르면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다.

5. 멋진 멜로디

최고의 멜로디는 비트가 좋은 노래를 가질 수 있지만 너무 느리거나 너무 빠르지 않을 때입니다. 그리고 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 느리면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다. 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 빠르면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다.

6. 훌륭한 하모니

최고의 하모니는 훌륭한 비트의 노래를 가질 수 있지만 너무 느리거나 너무 빠르지 않을 때입니다.

7. 훌륭한 보컬

최고의 보컬은 비트가 좋은 노래를 가질 수 있지만 너무 빠르거나 너무 느리지 않을 때입니다. 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 빠르면 노래를 더 좋게 만들기 위해 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다. 비트가 좋은 노래가 있지만 너무 느리다면 더 나은 노래를 만들기 위해 노래를 편집하는 데 더 많은 시간을 할애해야 합니다.

8. 훌륭한 편곡

최고의 편곡은 박자가 좋은 노래를 가질 수 있지만 너무 빠르거나 너무 느리지 않은 것입니다.

열린창동: 2022년 들어야 할 대세 음악

2022년 트렌드 음악을 들으며 어디에 있든 신나게 즐겨보세요. 어떤 음악들이 있는지 이곳 오픈창동에서 확인하세요. 2022년 1월에 들어야 할 가장 핫한 음악, 알아야 할 의미와 아티스트는 다음과 같습니다.

어렸을 때 친구들과 노래하고 춤추는 것을 좋아했습니다. 유일한 문제는 내가 어떤 노래를 부르고 있는지 전혀 몰랐다는 것입니다. 그래서 항상 혼자 노래를 불렀는데, 결국 그 노래가 마음에 들지 않았습니다. 내가 겪어야 하는 나쁜 악몽과도 같았다. 제가 혼자 부를 노래는 저나 제 친구들에 관한 것이었습니다.

저와 같은 문제가 발생하면 어떤 노래를 부르고 있는지 알아내는 방법을 알려 드리겠습니다. 어렸을 때 혼자 불렀던 노래 목록이 있는데, 어떤 노래를 부르고 있는지 알아내는 방법을 알려 드리겠습니다. 따라서 어떤 노래를 부르고 있는지 알아내는 과정을 안내해 드리는 동안 저를 따라오세요.

곡 목록:

1. One More Time (Justin Bieber)

어떤 노래를 부르고 있는지 먼저 알려드릴 곡은 Justin Bieber의 One More Time입니다. 어렸을 때 이 노래를 불렀고, 지금도 부르고 있습니다. 이 노래는 후렴이 있습니다. “당신이 한 번만 더, 나는 한 번 더.

2. A Day In the Life by Carly Rae Jepsen

당신이 살고 있는 미래의 날들을 기억하게 하는 트랙입니다. 이 노래는 당신이 항상 좋은 기분을 느끼게 하고 기분을 좋게 만들 것입니다. 당신은 당신의 삶을 긍정적으로 생각합니다.

3. Big Fun by Depeche Mode

올해 최고의 노래 중 하나이며, 가사는 당신이 공감할 수 있는 것입니다. 인생을 즐기는 것에 대한 이야기로 앞으로 마주하게 될 사람들과 미래에 대해 생각하게 하는 곡이다.

4. The Chainsmokers의 Closer

친구와 즐거운 시간을 보내는 것에 대한 노래입니다. 친구들과 즐거운 시간을 보낼 때 갖게 될 에너지를 느끼게 될 것입니다.

5. 마룬5

의 컷 투 필링(Cut To Feeling)은 자신의 인생에서 큰 변화를 겪게 될 한 남자의 가슴을 아프게 하는 이야기를 담고 있다. 앞으로 겪게 될 고통에 대해 생각하게 하고, 그것을 이겨내고 삶을 즐기고 싶게 만드는 곡이다.

Open Chang-dong: 들을 수 있는 크리스마스 최고의 노래

엄선한 환상적인 크리스마스 노래로 축하의 기운북돋워주세요. 최고의 크리스마스 노래에 대한 의미와 설명을 여기에서 모두 읽어보고 최고의 휴가를 보내세요! 당신이 알아야 할 최고의 크리스마스 노래는 다음과 같습니다:

크리스마스가 곧 다가오므로 준비를 시작합시다! 벌써 크리스마스가 왔는데 다음은? 당신이 알아야 할 최고의 크리스마스 노래로 휴가를 축하하기 시작하십시오! 이 멋진 계절을 기념하여 소름이 돋을 것 같은 크리스마스 음악을 여러분에게 선사합니다! 여기에서 재생 목록에 추가하고 가장 좋아하는 크리스마스 노래를 즐길 준비를 해야 하는 크리스마스 노래 모음을 공유합니다!

의미가 있는 최고의 크리스마스 노래 10가지를 소개합니다!

1. All I Want For Christmas Is You (Jingle Bells)

이것은 클래식이기 때문에 최고의 크리스마스 노래입니다! 우리는 이것이 가장 유명한 크리스마스 노래 중 하나이며 징글이 너무 매력적이어서 항상 우리 머리에 남아 있다는 것을 알고 있습니다! 그것은 세계에서 가장 잘 알려진 크리스마스 노래 중 하나입니다. 머라이어 캐리의 이 노래 원곡을 듣고 다람쥐의 징글벨 버전과 비교해보자!

머라이어 캐리(Mariah Carey)가 백악관에서 연주한 첫 번째 크리스마스 노래는 당신이 들을 수 있는 최고의 크리스마스 노래 중 하나입니다.

2. Christmas is Coming – Carpenters 

3. 크리스마스 노래 이 노래는 역사상 가장 인기 있는 크리스마스 캐롤 중 하나가 되었으며, 그만한 이유가 있어 다년생 사랑받는 노래로 남아 있습니다. 1965년에 이 노래가 발표되었을 때, 그것은 전통적인 캐롤 스타일에서 근본적으로 탈피한 것처럼 보였습니다. 처음에는 대중들에게 좋은 반응을 얻지 못했지만, 사람들은 이 곡의 기발한 스타일에 따뜻해지기 시작했습니다. 몇 년 후 비틀즈는 “The Christmas Song”을 TV 애니메이션 스페셜의 배경 음악으로 사용하고 있었습니다. 이것은 다른 많은 요소와 함께 이 노래가 큰 히트를 치는 데 도움이 되었으며 그 이후로 홀리데이 시즌 재생 목록에 남아 있습니다. Sleigh Ride – Perry Como (

3. Jingle Bells 아일랜드의 크리스마스 캐럴에서 파생된 동명의 영어 캐럴을 기반으로 한 유쾌한 옛 노래입니다. 원래 1850년대 Frederic Weatherly가 작곡했습니다. 첫 번째 녹음 노래의 버전은에서 Perry Como에 의해 만들어졌습니다

4. 다른 주목할만한 커버에는 Nat King Cole, Vince Guaraldi, The Drifters, Andy Williams, Johnny Mathis, Bing Crosby 및 Paul McCartney가 있습니다.

열린 창동 재즈 음악의 기악적 요소

재즈 음악은 진정 미국에서 유래한 몇 안 되는 음악 중 하나이기 때문에 미국 전역에서 그 가치를 인정받고 있습니다. 루이지애나주 뉴올리언스에서 처음 개발되었으며 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 많은 사람들이 선호하는 제품으로 성장했습니다. 

재즈에 영향을 준 음악은 대부분 블루스, 전통 장례 음악, 남부 고유의 래그타임 노래입니다. 그것은 일반적으로 뚜렷한 즉흥적인 성격을 지닌 빠르게 진행되는 음악으로 설명됩니다. 

더욱이 오늘날의 재즈를 만드는 것은 악기가 만드는 소리의 독특한 조화입니다. 재즈 음악에 독특한 스타일을 부여하는 구성 요소를 이해하여 더 깊은 수준으로 재즈 음악을 알아보세요!

재즈의 기악적 요소 

재즈는 악기의 다양한 소리가 조화를 이루어 만들어지는 아름다운 음악입니다. 바로 여기 Mesar Jazz Labo에서 재즈의 기악적 요소를 분석할 수 있습니다. 다음은 재즈에서 가장 많이 사용되는 악기입니다.

  • Bass 

Bass는 베이스 기타를 통해 만들어지는 낮은 선율로 다른 악기와 달리 강하고 뚜렷한 소리가 나지 않습니다. 베이스가 내는 소리는 거의 눈에 띄지 않지만 다른 악기의 리드미컬한 기반을 만듭니다. 또한 좋은 고조파 지원을 제공합니다.

  • 드럼

다른 모든 현대 음악과 마찬가지로 드럼은 재즈 음악에서 비트를 유지하여 노래의 움직임을 장려합니다. 재즈는 한 곡에서 다른 곡으로 바뀌는 거친 비트를 가지고 있기 때문에 재즈의 모든 드럼 연주자는 주기적으로 연주 스타일을 변경하는 방법을 알아야 합니다. 

이렇게 하면 다른 음악가가 설정한 비트를 칭찬할 수 있습니다. 대부분 즉흥 연주이기 때문에 재즈 음악에서 드럼을 연주하려면 재능 있는 연주자가 필요합니다. 

  • 피아노 

재즈 음악에서 피아노는 하모니 악기이자 리듬 악기의 역할을 할 수 있습니다. 그것은 콤핑으로 알려진 기술을 통해 타악기를 제공할 수 있는 방식으로 연주됩니다. 

또한 키를 사용하여 멜로디를 생성하여 부드러운 음을 연주하는 데에도 사용할 수 있습니다. 많은 재즈 피아니스트들이 한 손은 리듬에 집중하고 다른 손은 멜로디를 담당하는 피아노를 연주합니다. 

  • 기타

피아노와 마찬가지로 기타는 하모니와 리듬 악기의 역할을 동시에 수행할 수 있습니다. 플레이어는 전체 코드를 구성하여 다른 뮤지션에게 리드미컬한 지원을 제공할 수 있습니다. 할로우 바디 아치탑 기타는 재즈 연주자들이 가장 선호하는 기타 유형입니다.

  • 트럼펫 

트럼펫은 가장 상징적인 재즈 악기 중 하나이며 가장 큰 소리를 냅니다. 1920년에 전설적인 재즈 가수인 Louis Armstrong에 의해 대중화되었습니다. 금관 악기의 음색은 트럼펫을 재즈 악기에 아름답게 추가하고 전체 노래에 활기찬 비트를 제공합니다.

당신이음악실천해야하는 이유다섯 가지

음악은 흥미로운 취미에서 시작해 경쟁력 있는 산업으로 발전할 수 있는 활동입니다. 대중과 일반 소셜 미디어 거주자 모두 음악을 선택하기 힘든 활동으로 만들었습니다. 따라서 많은 음악 애호가들이 악기 연습에 대한 생각을 포기합니다. 진실은 당신이하는 모든 활동에서 전문가가 될 필요가 없다는 것입니다. 당신이 원하기 때문에 음악을 연습하고 싶다면 계속하십시오. 여기에 5가지 이유가 있습니다.

그것은 감정과 생각을 위한 훌륭한 배출구입니다.

모든 예술 형식은 감정의 배출구이며, 이것이 두 개념이 종종 서로 연관되는 이유입니다. 기타를 치면서 감정을 전달하거나, 다른 멜로디를 부르면서 분위기를 바꾸거나, 다른 사람의 에너지를 흡수하여 드럼으로 표현할 수 있습니다. 자신의 내면을 들여다보는 데 도움이 되는 음악을 듣는 사람이 혼자이더라도 연습하세요.

그것은의 치료

음악은 많은 그들을 쏟아야에 좋은대로 감정을 해체에 놀랍습니다. 기타를 치거나 좋아하는 구절을 반복하면 마음이 현실에서 멀어지는 데 도움이 됩니다. 따라서 유해한 생각을 효과적으로 차단하거나 힘든 하루 일과 후 스트레스를 해소하는 데 도움이 됩니다. 반복적인 것은 무엇이든 치료할 수 있지만 음악은 집안일보다 더 만족스러울 수 있습니다. Open Chang-Dong 은 반복적으로 연습할 수 있는 몇 가지 간단한 곡을 제안할 수 있습니다.

어떤 맥락에서든 인상적이다

사회적 어색함은 대화나 사회적 상황에서 할 수 있는 것이 없다는 생각의 부작용이다. 악기를 연주하거나 노래할 수 있는 사람들은 그런 문제에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 자신을 과시하고 싶다면 사람들 앞에서 놀자고 제안하기만 하면 됩니다. 따라서, 당신은 항상 누군가의 파티나 술집으로의 갑작스러운 초대에서 역할을 맡게 될 것입니다.

다양한 분야의 기회를 열어줍니다

. 일반적으로 엔터테인먼트는 전 세계 어느 도시에서나 수요가 많습니다. 가장 작은 기회는 공연자, ​​진행자 또는 백그라운드에서 연주하는 사람으로 파티에 초대되는 것입니다. 이러한 파티에는 회사 모임 또는 프로모션 출시가 포함됩니다. 높은 수준의 음악적 기술이 필요한 직책이지만 아마추어 아티스트는 항상 높이 평가됩니다. 

그것은 당신에게 당신의 가족 및 친구들과 공유할 수 있는 무언가를 제공합니다

. 악기에 대한 당신의 숙련도는 당신과 함께 끝날 필요가 없습니다. 음악에 열정이 있는 누군가가 당신의 조언이나 멘토링을 구할 때가 올 것입니다. 열린창동 은 그 열정을 폭넓은 관객과 공유하기 위해 만들어졌습니다. 개인에게 그러한 기회는 더 개인적이고 친밀할 수 있습니다. 다른 사람이 음악 분야에서 경력을 쌓을 계획이 없더라도 유대감을 형성하는 방법으로 기본적인 튜토리얼을 제공할 수 있습니다.

Open Chang-donga: Learning music

Open Chang-: Learning music 음악을

배우는 것은 어려울 수 있습니다 처음에는 특히 이미 성인이라면 더욱 그렇습니다. 음악을 제대로 연주하기 전에 배워야 할 것들이 많이 있습니다. 성인이 되면 배운 교훈 중 일부를 유지하지 못하거나 음악을 배우거나 악기를 연주하는 방법을 배우는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.

나이든 사람들이 새로운 것을 배우는 것이 더 어려울 것이라는 일반적인 믿음에도 불구하고 그렇게 하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 팁과 전략이 있습니다. 물론, 새로운 것을 배울 때 젊어서 시작하는 것이 항상 최고입니다. 

연습하고 기술을 연마하는 데 많은 시간이 걸리기 때문입니다. 그러나 성인이 되면 배울 때 더 많은 인내심과 이해심을 갖게 될 것입니다. 음악을 배우려고 할 때 기억해야 할 몇 가지 팁을 살펴보십시오. 좋아

하는 음악을 선택하십시오.

학습을 훌륭하게 만드는 것은 배우고 있는 내용이 마음에 들면 쉽게 될 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 이미 좋아하는 것을 공부하는 것이 중요합니다. 악기로 시작하십시오. 피아노 소리가 마음에 드십니까? 또는 색소폰이 어떻게 노래의 영혼을 이끌어 냅니까? 그것들을 배우십시오! 흔히 볼 수 있는 악기가 아닐 수도 있지만 그게 마음에 든다면 선택하세요.

이것은 배우고 싶은 노래와도 관련이 있습니다. 공감할 수 있는 노래를 선택해야 합니다. 당신이 팝이나 컨트리를 좋아한다면 록 노래를 배우는 것은 어려울 것입니다. 

목표 설정

음악이든 완전히 다른 것이든 새로운 것을 배우는 데는 시간이 걸립니다. 하루, 일주일, 심지어 한 달의 학습 후에 모든 것을 알 수 있다고 기대할 수는 없습니다. 때때로, 당신이 전혀 향상되지 않고 있다고 느낄 수도 있지만 계속해서 당신이 할 수 있는 것을 연습하고 배우면 당신은 확실히 향상될 것입니다. 현실적인 목표를 설정하고 SMART 시스템을 따르는 것이 가장 좋습니다.

구체적 – 먼저 배우고 싶은 것을 알고 그 목표를 달성하기 위해 노력하십시오. 또한 그것이 당신의 동기가 될 것이기 때문에 당신이 그것을 배우고 싶어하는 이유를 아는 것이 가장 좋습니다.

측정 가능 – 이미 목표에 도달했는지 알아야 합니다. 당신의 목표가 최고의 색소폰 연주자라고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이미 도달했다고 말할 수 있는 구체적인 목표를 설정하십시오. 예를 들어 좋아하는 특정 노래를 재생할 수 있습니다.

Achievable – 목표가 현실적이고 설정한 대로 달성할 수 있는지 확인하십시오. 그것은 당신의 기술 수준과 당신이 그것에 얼마나 많은 시간을 할애했는지에 따라 결정되어야 합니다. 당신이 할 수 있는 일은 당신이 당신의 주요 목표를 향해 일할 때 먼저 목표를 달성하기 쉽게 작고 작게 설정하는 것입니다.

관련성 – 앞서 언급했듯이 목표는 동기 부여가 되므로 자신과 관련이 있어야 합니다. 처음에 음악을 배우고 싶은 이유를 스스로에게 물어보고 이를 바탕으로 목표를 설정하세요.

시간 제한 – 목표 설정과 관련된 한 가지 일반적인 문제는 사람들이 목표를 달성해야 할 시기를 설정하는 것을 잊어버리는 경향이 있다는 것입니다. 월광연가를 배우겠다는 목표를 세우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 집중하지 않으면 배울 수 있으려면 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 달성하고자 하는 바에 따라 일주일 또는 한 달 동안 목표를 설정하십시오. 기억하고 달성 가능하게 만드십시오. 

열기 창 – 동아는 :비트 박스 무엇

열기를 창동아: 비트박싱이란

음악은 다양한 소스에서 나올 수 있는데 가장 흔한 것은 악기 자체입니다. 현악기와 관악기부터 타악기에 이르기까지 다양한 종류의 음악과 음색을 만들 수 있습니다. 

음악은 다른 소스에서도 올 수 있으며 가장 잘 알려진 소스 중 하나는 노래와 비트박싱을 통한 인간의 입입니다.

비트박싱은 입으로 소리를 내는 기술입니다. 비트박싱은 주로 타악기의 소리를 재현하지만 충분한 기술만 있으면 연주자가 다양한 종류의 소리와 소음을 만들 수도 있습니다. 

숙련된 비트박서는 입, 입술, 혀 및 목소리를 사용하여 다른 종류의 악기를 모방할 수 있습니다. 어떤 경우에는 턴테이블의 스크래치 효과를 모방할 수도 있습니다.

비트박싱의 시작 비트박싱은

힙합 음악과 관련이 있습니다. 결국 비트박싱은 사람들이 TR-808을 모방하기 시작했을 때 시작되었습니다. 타악기 소리, 드럼 비트 및 패턴을 생성할 수 있는 전자 음악 장치인 드럼 머신입니다. 

비트박스라는 용어는 이 기계의 이전 모델이 어떻게 불렸는지 새 TR-808에서 계속 사용되었습니다. 따라서 사람들이 장치가 만드는 소리를 모방하기 시작하면서 이름이 붙었습니다.

1980년대에 래퍼 Doug E. Fresh는 힙합 클래식으로 간주되는 The Show와 La Di Da Di의 노래에 비트박싱을 통합했습니다. 그는 드럼 머신과 기타 특수 효과를 너무 정확하게 모방하여 인간 비트 박서로 알려졌으며 20 세기 비트 박싱의 선구자가되었습니다. 

래퍼이자 비트박서이자 배우인 Buffy with Doug는 힙합 그룹 The Fat Boys with Doug의 멤버로 여러 비트박싱 기술을 완성하는 데 도움을 주었습니다. 거기에서 많은 재능있는 비트 박서가 등장했으며 인터넷의 도움으로 여러 온라인 커뮤니티가 시작되면서 인기가 높아졌습니다.

비트박싱의 다양한 유형

인기를 얻은 후 다양한 스타일의 비트박싱이 등장했습니다. 하지만 세월이 흐르면서 비트박싱의 두 가지 주요 스타일만 사용됩니다. 기술적 스타일과 음악적 스타일. 둘의 차이점을 살펴보십시오.

테크니컬한 스타일 테크니컬한 스타일

의 초점은 비트박스를 얼마나 잘 할 수 있는지입니다. 즉, 스타일보다 다양한 기술과 비트박스를 얼마나 잘할 수 있는지에 더 관심이 있습니다. 

이 스타일은 주로 타악기 소리에 초점을 맞추고 다른 것은 없으며 함께 연주할 수 있는 속도입니다. 이 비트박싱은 일관성이 있고 청중은 이러한 비트박싱을 들으면 놀라워하기 때문에 둘 중 더 대중적인 스타일로 간주됩니다.

음악성 스타일 음악성 스타일

은 비트박싱 중에 만들 수 있는 다양한 사운드에 중점을 둡니다. 이것은 타악기 대신 다양한 종류의 소리를 사용해야 하므로 테크닉보다는 스타일에 더 중점을 둡니다. 

노래, 덥스텝, 비트박싱을 동시에 하여 입으로 독특한 음악을 만들어보세요. 이 스타일은 입으로 다양한 소리를 사용하고 결합하여 노래를 만드는 것을 목표로 합니다.