열린 창동 재즈 음악의 기악적 요소

재즈 음악은 진정 미국에서 유래한 몇 안 되는 음악 중 하나이기 때문에 미국 전역에서 그 가치를 인정받고 있습니다. 루이지애나주 뉴올리언스에서 처음 개발되었으며 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 많은 사람들이 선호하는 제품으로 성장했습니다. 

재즈에 영향을 준 음악은 대부분 블루스, 전통 장례 음악, 남부 고유의 래그타임 노래입니다. 그것은 일반적으로 뚜렷한 즉흥적인 성격을 지닌 빠르게 진행되는 음악으로 설명됩니다. 

더욱이 오늘날의 재즈를 만드는 것은 악기가 만드는 소리의 독특한 조화입니다. 재즈 음악에 독특한 스타일을 부여하는 구성 요소를 이해하여 더 깊은 수준으로 재즈 음악을 알아보세요!

재즈의 기악적 요소 

재즈는 악기의 다양한 소리가 조화를 이루어 만들어지는 아름다운 음악입니다. 바로 여기 Mesar Jazz Labo에서 재즈의 기악적 요소를 분석할 수 있습니다. 다음은 재즈에서 가장 많이 사용되는 악기입니다.

  • Bass 

Bass는 베이스 기타를 통해 만들어지는 낮은 선율로 다른 악기와 달리 강하고 뚜렷한 소리가 나지 않습니다. 베이스가 내는 소리는 거의 눈에 띄지 않지만 다른 악기의 리드미컬한 기반을 만듭니다. 또한 좋은 고조파 지원을 제공합니다.

  • 드럼

다른 모든 현대 음악과 마찬가지로 드럼은 재즈 음악에서 비트를 유지하여 노래의 움직임을 장려합니다. 재즈는 한 곡에서 다른 곡으로 바뀌는 거친 비트를 가지고 있기 때문에 재즈의 모든 드럼 연주자는 주기적으로 연주 스타일을 변경하는 방법을 알아야 합니다. 

이렇게 하면 다른 음악가가 설정한 비트를 칭찬할 수 있습니다. 대부분 즉흥 연주이기 때문에 재즈 음악에서 드럼을 연주하려면 재능 있는 연주자가 필요합니다. 

  • 피아노 

재즈 음악에서 피아노는 하모니 악기이자 리듬 악기의 역할을 할 수 있습니다. 그것은 콤핑으로 알려진 기술을 통해 타악기를 제공할 수 있는 방식으로 연주됩니다. 

또한 키를 사용하여 멜로디를 생성하여 부드러운 음을 연주하는 데에도 사용할 수 있습니다. 많은 재즈 피아니스트들이 한 손은 리듬에 집중하고 다른 손은 멜로디를 담당하는 피아노를 연주합니다. 

  • 기타

피아노와 마찬가지로 기타는 하모니와 리듬 악기의 역할을 동시에 수행할 수 있습니다. 플레이어는 전체 코드를 구성하여 다른 뮤지션에게 리드미컬한 지원을 제공할 수 있습니다. 할로우 바디 아치탑 기타는 재즈 연주자들이 가장 선호하는 기타 유형입니다.

  • 트럼펫 

트럼펫은 가장 상징적인 재즈 악기 중 하나이며 가장 큰 소리를 냅니다. 1920년에 전설적인 재즈 가수인 Louis Armstrong에 의해 대중화되었습니다. 금관 악기의 음색은 트럼펫을 재즈 악기에 아름답게 추가하고 전체 노래에 활기찬 비트를 제공합니다.

당신이음악실천해야하는 이유다섯 가지

음악은 흥미로운 취미에서 시작해 경쟁력 있는 산업으로 발전할 수 있는 활동입니다. 대중과 일반 소셜 미디어 거주자 모두 음악을 선택하기 힘든 활동으로 만들었습니다. 따라서 많은 음악 애호가들이 악기 연습에 대한 생각을 포기합니다. 진실은 당신이하는 모든 활동에서 전문가가 될 필요가 없다는 것입니다. 당신이 원하기 때문에 음악을 연습하고 싶다면 계속하십시오. 여기에 5가지 이유가 있습니다.

그것은 감정과 생각을 위한 훌륭한 배출구입니다.

모든 예술 형식은 감정의 배출구이며, 이것이 두 개념이 종종 서로 연관되는 이유입니다. 기타를 치면서 감정을 전달하거나, 다른 멜로디를 부르면서 분위기를 바꾸거나, 다른 사람의 에너지를 흡수하여 드럼으로 표현할 수 있습니다. 자신의 내면을 들여다보는 데 도움이 되는 음악을 듣는 사람이 혼자이더라도 연습하세요.

그것은의 치료

음악은 많은 그들을 쏟아야에 좋은대로 감정을 해체에 놀랍습니다. 기타를 치거나 좋아하는 구절을 반복하면 마음이 현실에서 멀어지는 데 도움이 됩니다. 따라서 유해한 생각을 효과적으로 차단하거나 힘든 하루 일과 후 스트레스를 해소하는 데 도움이 됩니다. 반복적인 것은 무엇이든 치료할 수 있지만 음악은 집안일보다 더 만족스러울 수 있습니다. Open Chang-Dong 은 반복적으로 연습할 수 있는 몇 가지 간단한 곡을 제안할 수 있습니다.

어떤 맥락에서든 인상적이다

사회적 어색함은 대화나 사회적 상황에서 할 수 있는 것이 없다는 생각의 부작용이다. 악기를 연주하거나 노래할 수 있는 사람들은 그런 문제에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 자신을 과시하고 싶다면 사람들 앞에서 놀자고 제안하기만 하면 됩니다. 따라서, 당신은 항상 누군가의 파티나 술집으로의 갑작스러운 초대에서 역할을 맡게 될 것입니다.

다양한 분야의 기회를 열어줍니다

. 일반적으로 엔터테인먼트는 전 세계 어느 도시에서나 수요가 많습니다. 가장 작은 기회는 공연자, ​​진행자 또는 백그라운드에서 연주하는 사람으로 파티에 초대되는 것입니다. 이러한 파티에는 회사 모임 또는 프로모션 출시가 포함됩니다. 높은 수준의 음악적 기술이 필요한 직책이지만 아마추어 아티스트는 항상 높이 평가됩니다. 

그것은 당신에게 당신의 가족 및 친구들과 공유할 수 있는 무언가를 제공합니다

. 악기에 대한 당신의 숙련도는 당신과 함께 끝날 필요가 없습니다. 음악에 열정이 있는 누군가가 당신의 조언이나 멘토링을 구할 때가 올 것입니다. 열린창동 은 그 열정을 폭넓은 관객과 공유하기 위해 만들어졌습니다. 개인에게 그러한 기회는 더 개인적이고 친밀할 수 있습니다. 다른 사람이 음악 분야에서 경력을 쌓을 계획이 없더라도 유대감을 형성하는 방법으로 기본적인 튜토리얼을 제공할 수 있습니다.

Open Chang-donga: Learning music

Open Chang-: Learning music 음악을

배우는 것은 어려울 수 있습니다 처음에는 특히 이미 성인이라면 더욱 그렇습니다. 음악을 제대로 연주하기 전에 배워야 할 것들이 많이 있습니다. 성인이 되면 배운 교훈 중 일부를 유지하지 못하거나 음악을 배우거나 악기를 연주하는 방법을 배우는 데 어려움을 겪을 수 있습니다.

나이든 사람들이 새로운 것을 배우는 것이 더 어려울 것이라는 일반적인 믿음에도 불구하고 그렇게 하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 팁과 전략이 있습니다. 물론, 새로운 것을 배울 때 젊어서 시작하는 것이 항상 최고입니다. 

연습하고 기술을 연마하는 데 많은 시간이 걸리기 때문입니다. 그러나 성인이 되면 배울 때 더 많은 인내심과 이해심을 갖게 될 것입니다. 음악을 배우려고 할 때 기억해야 할 몇 가지 팁을 살펴보십시오. 좋아

하는 음악을 선택하십시오.

학습을 훌륭하게 만드는 것은 배우고 있는 내용이 마음에 들면 쉽게 될 수 있다는 것입니다. 그렇기 때문에 이미 좋아하는 것을 공부하는 것이 중요합니다. 악기로 시작하십시오. 피아노 소리가 마음에 드십니까? 또는 색소폰이 어떻게 노래의 영혼을 이끌어 냅니까? 그것들을 배우십시오! 흔히 볼 수 있는 악기가 아닐 수도 있지만 그게 마음에 든다면 선택하세요.

이것은 배우고 싶은 노래와도 관련이 있습니다. 공감할 수 있는 노래를 선택해야 합니다. 당신이 팝이나 컨트리를 좋아한다면 록 노래를 배우는 것은 어려울 것입니다. 

목표 설정

음악이든 완전히 다른 것이든 새로운 것을 배우는 데는 시간이 걸립니다. 하루, 일주일, 심지어 한 달의 학습 후에 모든 것을 알 수 있다고 기대할 수는 없습니다. 때때로, 당신이 전혀 향상되지 않고 있다고 느낄 수도 있지만 계속해서 당신이 할 수 있는 것을 연습하고 배우면 당신은 확실히 향상될 것입니다. 현실적인 목표를 설정하고 SMART 시스템을 따르는 것이 가장 좋습니다.

구체적 – 먼저 배우고 싶은 것을 알고 그 목표를 달성하기 위해 노력하십시오. 또한 그것이 당신의 동기가 될 것이기 때문에 당신이 그것을 배우고 싶어하는 이유를 아는 것이 가장 좋습니다.

측정 가능 – 이미 목표에 도달했는지 알아야 합니다. 당신의 목표가 최고의 색소폰 연주자라고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이미 도달했다고 말할 수 있는 구체적인 목표를 설정하십시오. 예를 들어 좋아하는 특정 노래를 재생할 수 있습니다.

Achievable – 목표가 현실적이고 설정한 대로 달성할 수 있는지 확인하십시오. 그것은 당신의 기술 수준과 당신이 그것에 얼마나 많은 시간을 할애했는지에 따라 결정되어야 합니다. 당신이 할 수 있는 일은 당신이 당신의 주요 목표를 향해 일할 때 먼저 목표를 달성하기 쉽게 작고 작게 설정하는 것입니다.

관련성 – 앞서 언급했듯이 목표는 동기 부여가 되므로 자신과 관련이 있어야 합니다. 처음에 음악을 배우고 싶은 이유를 스스로에게 물어보고 이를 바탕으로 목표를 설정하세요.

시간 제한 – 목표 설정과 관련된 한 가지 일반적인 문제는 사람들이 목표를 달성해야 할 시기를 설정하는 것을 잊어버리는 경향이 있다는 것입니다. 월광연가를 배우겠다는 목표를 세우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 집중하지 않으면 배울 수 있으려면 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 달성하고자 하는 바에 따라 일주일 또는 한 달 동안 목표를 설정하십시오. 기억하고 달성 가능하게 만드십시오. 

열기 창 – 동아는 :비트 박스 무엇

열기를 창동아: 비트박싱이란

음악은 다양한 소스에서 나올 수 있는데 가장 흔한 것은 악기 자체입니다. 현악기와 관악기부터 타악기에 이르기까지 다양한 종류의 음악과 음색을 만들 수 있습니다. 

음악은 다른 소스에서도 올 수 있으며 가장 잘 알려진 소스 중 하나는 노래와 비트박싱을 통한 인간의 입입니다.

비트박싱은 입으로 소리를 내는 기술입니다. 비트박싱은 주로 타악기의 소리를 재현하지만 충분한 기술만 있으면 연주자가 다양한 종류의 소리와 소음을 만들 수도 있습니다. 

숙련된 비트박서는 입, 입술, 혀 및 목소리를 사용하여 다른 종류의 악기를 모방할 수 있습니다. 어떤 경우에는 턴테이블의 스크래치 효과를 모방할 수도 있습니다.

비트박싱의 시작 비트박싱은

힙합 음악과 관련이 있습니다. 결국 비트박싱은 사람들이 TR-808을 모방하기 시작했을 때 시작되었습니다. 타악기 소리, 드럼 비트 및 패턴을 생성할 수 있는 전자 음악 장치인 드럼 머신입니다. 

비트박스라는 용어는 이 기계의 이전 모델이 어떻게 불렸는지 새 TR-808에서 계속 사용되었습니다. 따라서 사람들이 장치가 만드는 소리를 모방하기 시작하면서 이름이 붙었습니다.

1980년대에 래퍼 Doug E. Fresh는 힙합 클래식으로 간주되는 The Show와 La Di Da Di의 노래에 비트박싱을 통합했습니다. 그는 드럼 머신과 기타 특수 효과를 너무 정확하게 모방하여 인간 비트 박서로 알려졌으며 20 세기 비트 박싱의 선구자가되었습니다. 

래퍼이자 비트박서이자 배우인 Buffy with Doug는 힙합 그룹 The Fat Boys with Doug의 멤버로 여러 비트박싱 기술을 완성하는 데 도움을 주었습니다. 거기에서 많은 재능있는 비트 박서가 등장했으며 인터넷의 도움으로 여러 온라인 커뮤니티가 시작되면서 인기가 높아졌습니다.

비트박싱의 다양한 유형

인기를 얻은 후 다양한 스타일의 비트박싱이 등장했습니다. 하지만 세월이 흐르면서 비트박싱의 두 가지 주요 스타일만 사용됩니다. 기술적 스타일과 음악적 스타일. 둘의 차이점을 살펴보십시오.

테크니컬한 스타일 테크니컬한 스타일

의 초점은 비트박스를 얼마나 잘 할 수 있는지입니다. 즉, 스타일보다 다양한 기술과 비트박스를 얼마나 잘할 수 있는지에 더 관심이 있습니다. 

이 스타일은 주로 타악기 소리에 초점을 맞추고 다른 것은 없으며 함께 연주할 수 있는 속도입니다. 이 비트박싱은 일관성이 있고 청중은 이러한 비트박싱을 들으면 놀라워하기 때문에 둘 중 더 대중적인 스타일로 간주됩니다.

음악성 스타일 음악성 스타일

은 비트박싱 중에 만들 수 있는 다양한 사운드에 중점을 둡니다. 이것은 타악기 대신 다양한 종류의 소리를 사용해야 하므로 테크닉보다는 스타일에 더 중점을 둡니다. 

노래, 덥스텝, 비트박싱을 동시에 하여 입으로 독특한 음악을 만들어보세요. 이 스타일은 입으로 다양한 소리를 사용하고 결합하여 노래를 만드는 것을 목표로 합니다.

오픈창동아 : 랩이란 무엇인가

오픈창동아 : 랩이란 무엇인가

음악 다양한 음색, 멜로디 및 장르로 제공됩니다. 재미있고 경쾌한 팝송이나 딱딱하고 시끄러운 메탈이나 록송이 있습니다. 하지만 시간이 지남에 따라 더 많은 유형과 장르의 음악이 등장하여 각각의 팬과 추종자를 확보하고 있습니다. 그 중 하나가 랩이다.

랩은 운율, 리드미컬한 연설 및 거리 속어 또는 단어를 통합한 음악의 한 형태입니다. 일반적으로 여러 가지 방법으로 수행되지만 랩을 하는 가장 일반적인 방법 중 하나는 비트를 동반하는 것입니다. 

또 다른 방법은 노래의 비트에 맞춰 랩을 따라 음악을 하는 것입니다. 랩은 일반적으로 내용, 흐름 또는 리듬과 운율, 랩 전달 방법을 염두에 두고 수행됩니다. 

랩의 거의 모든 구성 요소를 포함하는 예술인 구어시는 그것과 다릅니다. 구어시에도 음악이 따르지만 랩과 달리 음악에 맞춰 연주되지 않는다. 또한 대부분의 랩에는 비트박서나 턴테이블의 빠른 비트가 동반되며 구어시는 대신 느린 음악으로 연주됩니다. 

랩하는

법 배우기 사람들은 일반적으로 모범을 통해 새로운 기술과 재능을 배우며 랩도 마찬가지입니다. 랩을 배우고 싶다면 이미 좋아하는 아티스트가 있어야 합니다. 랩과 노래를 이미 외우거나 좋아하는 사람. 어떤 종류의 예술가가 되고 싶은지 알아야 하기 때문에 이것은 좋은 출발점입니다. 

자유형 예술가나 이야기꾼이 되고 싶습니까? 좋아하는 아티스트가 랩하는 방식을 보면 어떤 아티스트가 되고 싶은지 알 수 있습니다. 당신은 또한 당신이 할 수있는 것과 랩에서 다재다능함을 가질 수 있도록 두 가지를 모두 마스터하려고 할 수 있습니다. 중요한 것은 당신이 매일 연습하고 그것을 하는 가장 좋은 방법 중 하나는 운율을 맞추는 것입니다.

빠져들기

랩에랩의 가장 중요한 측면 중 하나는 라임을 배우고 연습하는 것입니다. 운율을 연습하는 가장 좋은 방법 중 하나는 주변을 산책하고 보이는 것들로 운율을 시작하는 것입니다. 이것은 연습할 수 있는 좋은 방법이며 즉석에서 단어를 생각하는 데 도움이 됩니다. 이는 자유형 래퍼가 되는 데 도움이 됩니다. 

계속해서 어휘를 쌓다 보면 자연스러운 리듬도 찾을 수 있을 것입니다. 당신은 또한 당신의 어휘를 늘리기 위해 낱말 퍼즐을 시작할 수 있습니다. 잡지나 신문을 펴고 손가락이 가리키는 첫 번째 단어가 포함된 운을 찾아 운을 연습할 수도 있습니다.

쓰기 시작

하기 어휘를 계속 늘리면서 줄이나 구절을 생각하기 시작할 수도 있습니다. 아직 구체적인 것이 없더라도 적어두는 것을 잊지 마십시오. 당신이 가지고 있는 각 라인은 당신이 미래에 쓸 랩의 한 구절에 사용될 수 있습니다. 스토리 텔러가 되려는 경우 시작해야 할 한두 줄을 찾을 수 있습니다. 

선을 쓰는 것도 선을 측정하고 필요할 때 편집할 수 있는 좋은 방법입니다. 너무 긴 줄은 배달할 때 공기를 잃을 수 있으므로 바람직하지 않습니다. 그것을 적어 두면 더 짧은 줄로 나눌 수 있고 전달할 때 숨을 쉴 수 있습니다. 

대사가 얼마나 길어야 하고 어떤 종류의 운을 쓸 수 있는지 이해했다면 자신의 곡을 쓸 수 있도록 노래의 구조를 알아야 합니다. 랩을 시작하기 전에 필요한 가장 중요한 기술 중 하나는 비트를 계산하는 방법을 배우는 것입니다. 결국, 당신은 가사를 비트와 일치시켜 좋은 소리를 낼 것입니다.

나만의 노래 쓰기 나만의 노래를

쓸 때는 인트로/아웃트로, 코러스, 브리지, 프리훅 또는 포스트 훅, 전후에 사용하는 라인 등 랩 노래의 다양한 부분을 기억해야 합니다. 당신의 합창. 

후크는 일반적으로 노래에서 가장 기억에 남는 부분이며 코러스에도 포함될 수 있습니다. 일부 랩 노래에서는 일반적으로 랩 대신 후렴을 부릅니다.

대부분의 경우 후렴으로 이어지는 랩이 포함된 구절입니다. 이것은 구절이 이야기를 전달하고 후렴이 노래 자체의 메시지를 전달하는 스토리 유형 랩에 특히 해당됩니다. 

한편, 브리지는 후크와 운문을 연결하는 방법입니다. 대개 끝 부분에 나타납니다. 그러나 하나 이상의 브리지를 가질 수 있습니다.

인트로와 아웃트로도 노래의 중요한 구성 요소입니다. 랩의 스토리를 구성하거나 우아하게 마무리할 수 있는 기회입니다. 어떤 경우에는 래퍼가 일반적으로 랩 대신 이 섹션에서 이야기합니다. 그러나 인트로에 코러스를 사용하는 랩 노래와 아웃트로에 대한 요약 버전도 있습니다.

자신의 랩 노래를 작성함으로써 랩의 시작과 끝, 전달하려는 메시지 또는 이야기를 제어할 수 있습니다. 다양한 스토리 유형의 랩 노래를 살펴보면 패턴을 알 수 있습니다. 가사만 듣는 것보다 가사를 읽는 것도 중요합니다. 그렇게 하면 아티스트가 메시지를 전달하려는 방식을 더 잘 이해할 수 있습니다.

비트 찾기

가장 먼저 해야 할 일은 랩이 무엇인지 아는 것입니다. 이것은 랩을 배우는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다. 하고 싶은 이야기에 맞는 비트를 찾아야 하기 때문입니다. 이미 사용 가능한 다른 비트에 대해 인터넷을 검색하거나 자신의 비트를 만들 수도 있습니다.

페이싱과 랩의 흐름을 연습해야 합니다. 또한 랩의 톤과 일치해야 합니다. 슬프거나 암울한 이야기가 있다면 행복하고 밝은 이야기를 찾는 것보다 그에 맞는 비트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 올바른 비트를 찾는 것이 어려울 수도 있고 사용 가능한 수많은 비트 중에서 선택하는 것이 압도적일 수도 있습니다.

올바른 비트를 찾을 수 없는 경우 이미 존재하는 비트와 일치하도록 페이싱과 흐름을 전환해야 할 수도 있습니다. 언제든지 자신만의 비트를 만들 수 있지만 아직 자신이 없다면 친구에게 도움을 요청할 수 있습니다. 아티스트가 성공하는 가장 큰 이유 중 하나는 다른 사람들과 협업하기 때문입니다. 

한 가지 일을 하는 방법을 모르거나 아직 처음 하는 경우 도움을 요청하는 것을 두려워하지 마십시오. 당신은 그들에게서 어떤 기술을 배우거나 그들의 관심을 불러일으키고 그들과 함께 일하도록 요청할 수도 있습니다.

작업을 세상에

알리십시오 선호하는 음색, 비트 및 멜로디를 설정하고 충분한 구절과 전체 노래를 작성했다면 이제 세계가 당신의 작업을 확인하도록 할 때입니다. 가장 먼저 할 수 있는 일 중 하나는 랩을 녹음하는 것입니다. 이 작업을 수행하는 방법은 여러 가지가 있지만 기본적으로 갖추어야 할 도구는 노트북과 편집 소프트웨어입니다.

일단 가지고 있으면 자신을 녹음하기 위해 마이크만 있으면 됩니다. 가격이 비싸더라도 고품질 녹음을 하는 가장 좋은 방법 중 하나인 독립형 마이크를 구입할 수도 있습니다. 예산이 빠듯하다면 마이크가 부착된 헤드폰을 선택할 수 있습니다. 

가장 간단한 옵션은 자신의 전화를 사용하는 것입니다. 오늘날 대부분의 휴대폰은 나중에 사용할 수 있는 좋은 오디오와 비디오를 녹음할 수 있을 만큼 강력합니다. 휴대전화로 녹음하면 친구도 쉽게 연주할 수 있습니다. 

무엇이 작동하고 무엇이 작동하지 않는지 알아야 한다는 것을 기억하십시오. 그렇다면 친구보다 더 좋은 청중이 어디 있겠습니까? 그들은 당신에게 정직하고 당신의 일을 더 좋게 만들기 위해 비판을 제공할 것이며 단지 좋지 않다고 말할 것입니다.  

노래가 충분히 녹음되고 친구의 취향을 통과했다면 계속해서 공유할 수 있습니다. 비디오 공유 사이트와 소셜 미디어 플랫폼은 이를 수행하는 좋은 방법입니다.

랩의 의미 랩

을 배운다는 것은 자신을 찾는 것도 의미합니다. 결국 시작하기 전에 당신이 원하거나 좋아하는 것을 배워야 할 것입니다. 어떤 아티스트가 되고 싶고 어떤 랩을 하고 싶고 무엇보다 랩을 하고 싶은 게 뭔지 아는 게 가장 중요해요.

자신에게 중요한 것이 무엇인지 알게 되면 듣는 사람의 감정을 끌어낼 수 있는 가사를 쓰고 멜로디와 비트를 만들 수 있습니다. 당신을 위해 이야기를 쓸 매력적인 가사를 쓸 수도 있고, 이미 훌륭한 가사를 돋보이게 할 올바른 멜로디를 쓸 수도 있습니다. 당신이 만드는 모든 음악과 랩에는 영혼이 있고 사람들은 당신이 누구인지 알게 될 것입니다.

열린창동아: 저희가 제공하는 과정

동아: 우리가 제공하는 강좌

음악은 한 사람의 인생에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 그것은 그들이 자신의 감정을 표현하고 상실에 대처하고 무엇보다도 재미를 느끼는 데 도움이 됩니다. 이것이 우리가 Open Chan-Donga 또는 OPCD에서 뮤지션들이 세상에 더 많은 음악을 가져올 수 있도록 돕기 위해 회사를 만든 이유입니다. 우리는 아티스트들이 생생한 음악에 생명을 불어넣는 데 필요한 지원을 제공하는 설의 음악 허브가 되는 것을 목표로 합니다.

우리는 재능 있는 음악가들이 얼마나 재능이 있는지 알고 있으며 그들이 그들의 기술을 더욱 향상시키거나 다른 방식으로 그들을 돕기 위해 그곳에 있기를 원합니다. 그래서 세미나, 노래 캠프, 네트워킹 파티를 시작하여 업계에 처음 온 모든 사람들이 저명한 사람들을 만날 수 있습니다.

가장 중요한 것은 아티스트가 자신의 공예에 대해 더 많이 배우고 개선할 수 있는 방법을 배울 수 있도록 훈련 캠프와 교육 프로그램도 실시한다는 것입니다. 교육 프로그램은 또한 그들이 이미 알고 있는 것을 향상시킬 뿐만 아니라 그들이 익숙하지 않은 분야에 필요한 지식과 정보를 제공하기 위한 것입니다. 

우리가 제공하는 몇 가지 프로그램을 살펴보십시오.

앨범 기획/프로덕션 프로젝트

연주자가 가장 먼저 알아야 할 것 중 하나는 자신의 음악을 어떻게 판매하고 유통하는가 하는 것입니다. 요즘에는 대부분의 사람들이 음악을 듣는 곳에서 사용할 수 있는 음악 스트리밍 서비스가 많이 있습니다. 아티스트는 자신의 노래를 디지털 방식으로 출시할 수 있지만 CD 및 앨범과 같은 물리적 형식으로 출시하는 것은 문제가 되지 않습니다. 

이 프로그램에서 우리의 목표는 아티스트가 앨범을 만들 수 있도록 돕는 것입니다. 앨범에 넣고 싶은 곡을 결정하는 데 도움을 주고 자신만의 곡을 만드는 과정을 가르칩니다. 또한 독립형 앨범을 만들지 앨범 시리즈를 만들지 결정하는 데 도움을 줍니다. 우리는 또한 앨범 표지와 이름 디자인을 다룰 것입니다.

작사 프로그램

좋은 노래를 만드는 것은 가사를 사용하여 이야기를 얼마나 잘 전달할 수 있는지입니다. 특히 무엇을 말해야 할지 확신이 서지 않는 경우 노래 가사를 어떻게 시작해야 할지 막막할 때가 있습니다. 그렇기 때문에 프로그램의 일부는 아티스트에게 가사를 쓸 때 무엇을 생각해야 하는지 가르치는 것입니다. 이것은 여전히 ​​이야기를 하는 동안 그들의 창의성에 박차를 가할 수 있는 좋은 방법입니다.

한 연에서 다른 연으로 전환하는 방법과 노래에 더 깊은 의미를 부여하는 방법부터 작곡 과정을 안내하는 전문 작사가가 있습니다. 가사가 듣는 사람의 마음을 감동시켜야 한다는 것을 기억하십시오. 노래의 가사를 통해 듣는 사람이 느끼기를 바라는 감정을 이끌어내야 합니다.

로그 BGM 만들기

T여기서 브이는 브이로그나 동영상 블로그를 포함하여 독특한 콘텐츠가 많이 나옵니다. 이러한 브이로그는 일반적으로 제작자가 다양한 주제에 대해 시청자와 공유하고 싶은 콘텐츠로 가득합니다. 튜토리얼 비디오, 제품 리뷰 또는 태양 아래서의 기타 콘텐츠가 될 수 있습니다. 더 흥미롭고 흥미로운 것은 배경 음악입니다. 

인트로에 사용하거나 말하는 동안 부드러운 사운드를 사용하여 재미있고 흥미롭게 만들 수 있습니다. 이 프로그램에서는 자신만의 배경 음악을 만드는 방법을 배웁니다. 특정 콘텐츠에 어떤 종류의 음색이나 음악을 사용해야 하는지, 특정 음악을 재생하는 방법까지 배우게 됩니다. 

힙합 크루 프로그램

음악은 다양한 형태와 장르가 있으며 가장 유명한 것 중 하나가 힙합입니다. 리듬과 운율이 어우러진 독특한 장르의 음악이다. 힙합 음악의 가장 일반적인 요소 중 하나는 랩이 수반되는 타악기의 비트에 맞춰 랩을 하는 랩입니다.

여기 우리 프로그램에서 자신만의 힙합 음악을 만드는 방법을 배우게 됩니다. 당신은 당신의 음악을 만드는 데 도움을 줄 엔지니어, 래퍼, DJ 팀과 함께 일하게 될 것입니다. 또한 음악을 만들고 제작하는 데 도움이 되는 다양한 장비와 도구를 사용하게 됩니다. 턴테이블에서 드럼 머신 및 시퀀서에 이르기까지 이 장비를 사용하여 음악을 만드는 방법을 배울 수 있습니다.

상상 사운드 워크샵

다양한 악기를 배우고 다양한 음악과 사운드를 만드는 것 외에도 음악을 제작하는 데 필요한 다양한 도구를 사용하는 방법을 배우는 것도 중요합니다. 이러한 도구를 사용하는 방법을 배우면 음악을 제작할 때 필요할 수 있는 모든 장비나 도구를 다룰 수 있습니다. 

상상 사운드 워크숍에는 배운 장비와 도구를 사용하여 작업하고 음악 제작을 돕는 직업 체험 프로그램도 포함됩니다. 이 작업 경험을 통해 이미 자신의 음악을 제작할 때 문제와 압력을 처리할 수 있습니다. 

멘토링 및 네트워킹 프로그램

음악을 만드는 요령을 배우는 가장 좋은 방법 중 하나는 누군가에게 기초를 가르치는 것입니다. 음악을 만드는 다양한 방법에 대해 배우는 것 외에도 멘토는 음악을 쓰는 다양한 기술을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 

최고의 가사를 알고 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디부터 더 나은 음악가가 되기 위한 길잡이가 되어줄 것입니다. 

또한 음악 비즈니스에 대한 모든 것을 배울 수 있는 좋은 방법입니다. 어떤 장르가 인기 있는지, 노래나 앨범을 마케팅하는 방법, 무엇보다도 사람들이 새로운 아티스트에 대해 기대하는 것과 같은 비즈니스에서 작동하는 것에 대해 질문할 수 있습니다. 그들은 음악 비즈니스에 정통하기 때문에 성공하는 방법을 안내할 수 있습니다.

우리는 또한 네트워킹을 돕기 위해 여기 있습니다. 비즈니스의 저명한 인물을 만나고 개인적으로 알게 될 것입니다. 다른 아티스트들과 소통할 수 있는 좋은 기회입니다. 당신은 미래에 그들과 협력하고 일할 수 있을지 모릅니다. 

동료 아티스트 외에도 프로듀서, 음반사, 기타 회사 및 아티스트로 성장하는 데 도움이 되는 사람들을 만날 수 있습니다.

또한, 보다 편안한 분위기에서 업계 저명인사들을 만날 수 있도록 네트워킹 파티도 자주 개최합니다. 이것은 모든 사람을 만나고 업계에 대해 질문할 수 있는 좋은 기회입니다. 음악 제작, 작곡 기술에 대해 물어보거나 그냥 어울리고 즐길 수 있습니다.

음악 제작을 배워야 하는 이유 음악

분야에서 경력을 쌓는 것에 대해 진지하게 생각하고 있다면 할 수 있는 것을 배우는 것보다 더 나은 방법이 있을까요? 성공은 단순히 성공하고 싶다는 생각에서 오는 것이 아닙니다. 또한 작업하고, 할 수 있는 것을 배우고, 배운 것을 실생활에서 구현해야 합니다. 아직 음악 제작에 대해 배워야 할 것들이 있는데 저희 오픈창동에서 도와드리겠습니다.

물론 혼자서도 배울 수 있고, 누군가 직접 가르쳐주지 않아도 이 모든 것을 배울 수 있다면 인상적일 것입니다. 하지만 우리가 제공하는 것은 음악 제작에서 할 수 있는 것을 배우고 구현할 수 있는 환경입니다. 

실습 경험을 얻을 수 있습니다 실습 경험을

얻는 것은 음악 제작 워크샵에 참여할 때 얻을 수 있는 가장 좋은 것 중 하나입니다. 음악 제작에 사용할 장비에 대해 모두 배울 수 있는 기회가 주어집니다. 장비 사용법부터 문제 해결은 물론 장비 자체 사용까지.

음악 제작사에 취직하기 전에 장비 사용법을 알고 장비를 사용할 수 있다는 것은 처음 사용해도 당황하지 않기 때문에 큰 장점입니다. 또한 문제를 해결할 수 있다는 것은 다른 사람에게 의존할 필요가 없기 때문에 플러스입니다.

새로운 기술을 배우고 더 큰 직업 기회를 얻으십시오.

음악 제작 방법을 배우는 것은 음악만 공부하는 다른 사람들보다 당신이 가질 수 있는 최고의 기술이자 장점 중 하나입니다. 어떤 경우에는 대부분의 음악 학교에서 이론과 악기 사용법 및 관리 방법만 공부합니다. 그들은 전문적인 음악 제작 자체를 다루지 않으므로 이점을 제공합니다.

또한, 대부분의 음악 학생이나 졸업생에게는 없는 일련의 기술을 가지고 있기 때문에 손 안에서 더 넓은 범위의 직업 기회를 가질 수 있습니다. 음악 산업은 특히 그들이 찾고 있는 후보자의 효율성에 대해 많은 것을 요구합니다. 당신이 제공하는 기술로 더 많은 것을 회사에 제공할 수 있다면, 기업은 당신이 가진 기술이 없는 사람보다 당신을 더 많이 고려하는 경향이 있습니다.

여행 기회

대부분의 경우 스튜디오에서 일하는 것 외에 음악 프로듀서나 사운드 엔지니어도 콘서트와 투어에서 무대 뒤에서 일합니다. 음악을 프로듀싱하는 능력이 있으면 유명 밴드나 아티스트가 콘서트를 할 때 합류할 수 있습니다. 이것은 또한 같은 분야의 다른 사람들과 함께 일할 수 있는 좋은 기회이며 그들과 계속 함께 일하면서 자신의 기술을 즉흥적으로 향상시킬 수 있습니다.

열린창동아와 함께 음악가가 되세요

동아와 함께하는 뮤지션 되기

음악은 많은 사람들의 삶에서 큰 부분을왔습니다. 음악이 없으면 생일이나 기념일 또는 다른 특별한 날을 축하하는 것만큼 재미있지 않을 것입니다. 영화인들도 음악 없이 관객들에게 감동을 주기 어려울 것이다. 

모든 아름다운 노래와 가슴 뭉클한 가사에 대해, 이 모든 것을 가능하게 해준 뮤지션들에게 감사하는 것은 당연합니다. 저희 오픈창동아에서는 더 많은 뮤지션을 만들고 그들의 여정에 도움이 되었으면 합니다. 

우리의 목표는 그들이 그들의 기술을 향상시키고 음악 제작의 다른 측면에 대해 더 많이 가르칠 수 있도록 돕는 것입니다. 그렇게 하면 연주하고 음악을 만드는 기술뿐만 아니라 제작하는 기술도 갖게 됩니다. 

회사 소개 우리

는 음악가의 창조적 인 파트너입니다. 우리는 그들이 음악과 음악 제작을 위한 창의적인 문화를 만들 수 있도록 돕고 그들이 필요로 하는 모든 지원을 제공합니다. 우리의 주요 목표는 모든 사람에게 생생한 음악을 제공하는 서울의 주요 음악 허브가 되는 것입니다. 

이를 위해 우리는 음악가의 기술을 향상하고 향상시키는 데 사용할 수 있는 기술과 음악 제작에 도움이 되는 기술을 가르치는 프로그램과 워크샵을 제공하는 것을 목표로 합니다.

음악가들이 자신의 음악을 녹음할 수 있는 음악 스튜디오도 있습니다. 녹음 부스, 턴테이블 및 필요한 모든 악기의 모든 최신 장비가 있습니다. 

밴드와 아티스트가 뮤직비디오를 제작할 수 있는 비디오 제작 공간도 제공합니다. 배경을 추가할 수 있도록 녹색 화면이 있습니다. 게다가, 우리는 전문 비디오 카메라에서 붐 마이크에 이르기까지 이를 제작하는 데 필요한 장비와 뮤직 비디오가 끝나면 편집할 수 있는 빠른 컴퓨터를 갖추고 있습니다.

직원

우리 스튜디오에는 음악과 뮤직 비디오를 만드는 데 도움을 줄 전문 직원이 있습니다. 또한 최종 제품이 훌륭하게 나올 수 있도록 수행할 때 수행해야 하는 작업을 안내합니다.

직원 외에도 다양한 분야를 전문으로 하는 멘토와 트레이너가 있습니다. 우리 워크샵에는 전문가들만이 가르치고 있으므로 음악가를 꿈꾸는 사람들은 그들이 배우게 될 것이 최고라는 것을 확신할 수 있습니다. 또한 다른 전문가를 초대하여 멘토와 트레이너가 프로그램을 더 잘 수행할 수 있도록 도와줍니다. 

유명한 음악 프로듀서부터 다른 유명 밴드 또는 아티스트에 이르기까지 그들과 이야기하고 음악 산업에 대한 통찰력을 얻을 수 있는 기회가 주어집니다. 우리는 전문 작사가, 사운드 엔지니어 및 기타 전문가를 초대하여 우리 자신의 전문가가 전달할 수 있는 지식을 추가할 수 있습니다. 또한 네트워킹 파티에서 업계 저명인사를 만날 수 있습니다. 

우리의 목표는 창돈 지역에 지속 가능한 창의적 문화를 구축하는 것입니다. 우리는 음악가와 음악가 지망생이 가서 그들의 기술을 연마하고 귀중한 기술을 배울 수 있는 곳을 만들고 싶습니다. 우리는 그들에게 그들이 하는 일에 대해 편안하고 편안하게 만날 수 있는 공간을 제공하고 활기차고 독특한 음악을 만들 수 있도록 돕고 싶습니다.